葉大鷹導演的上一部電影是2009年的《天安門》，如今13年過去，葉大鷹的名字終于“重現(xiàn)銀幕”，他的導演新作《永不妥協(xié)》于8月12日上映。在接受北京青年報記者專訪時，葉大鷹表示，這些年來，自己并未淡出，而是一直在創(chuàng)作，遺憾的是“手里好幾個劇本沒被通過”，而《永不妥協(xié)》是自己迄今拍得最為艱難的一部電影，能夠上映已是勝利。

導演葉大鷹不能避免的另一個身份是“葉挺之孫”，葉大鷹坦陳小的時候認為這是包袱，有壓力，“但是，我慢慢地知道這不是我能選擇的，隨著年齡增長更是意識到，雖然我并沒有見過爺爺，但他潛移默化地成為我人生中的一股力量，讓我成長為今天的我。”

崇尚這種電影，看他們的人生故事時，會被這種精神折服

《永不妥協(xié)》是國內(nèi)鮮見的反映媒體記者秉持職業(yè)操守與社會良知，積極配合司法部門聯(lián)手出擊，面對資本市場黑惡勢力及其背后的利益集團“永不妥協(xié)”的電影。朱丹飾演的《新島周刊》主編余麗被綁架，尤勇智飾演的報社社長王明光，與反派抗爭，揭露了一起資本造假案，展現(xiàn)出媒體人維護正義時的決心與信念。

葉大鷹自言特別喜歡這類電影，“像好萊塢的《聚焦》《華盛頓郵報》等，是我最欣賞的類型，這種題材不商業(yè)也不娛樂，但是對社會有進步意義，看他們的人生故事時，會被這種精神折服。”

原本只認得一些電影記者的葉大鷹，沒想到自己有一天會拍財經(jīng)記者與資本市場的“血雨腥風”，“我根本不懂金融圈，連股票都沒買過，資本大鱷、財經(jīng)記者，這些對我來說都是完全陌生的。”

然而似乎一切都是“命中注定”，葉大鷹還是和這個題材相遇了，“就像是老天爺在你的創(chuàng)作道路上給你安排了這樣一個機會。”葉大鷹透露，最初，是一位朋友約自己拍一部與“人民幣”有關(guān)的電影，“在這個過程當中，我結(jié)識了財經(jīng)圈的人，接觸之后發(fā)現(xiàn)了《永不放棄》的生動素材。有的時候，你拍什么題材是老天安排的，《紅櫻桃》《紅色戀人》都不是我刻意想拍的，我都是很幸運地就碰到了這樣一批人。”

當那些財經(jīng)記者跟他聊起一些艱辛的采訪經(jīng)歷時，葉大鷹說當時自己就心里咯噔一下，“我就覺得，‘哎喲！這不是我很多年來一直想拍的類型嗎？’我們身邊有很多財經(jīng)媒體人，貌似很普通，但是他們卻生活在刀刃兒上，要面對巨大利益的誘惑，還要對抗各種壓力、打壓甚至是威脅，他們的堅持是非常非常難的。《永不妥協(xié)》講的是十年前的故事，在資本市場發(fā)展中，曾經(jīng)有一批了不起的勇敢的記者，我想向堅守職業(yè)信仰的他們致敬。”

拍《紅櫻桃》時因被要求修改，在開車時也琢磨這些事，因此撞了好幾回

從2016年開始創(chuàng)作《永不妥協(xié)》的劇本，到現(xiàn)在上映，葉大鷹改了90多稿，他請來財經(jīng)人于穎擔任聯(lián)合編劇，葉大鷹給于穎的任務就是給自己講財經(jīng)圈的真實故事，給他的劇本挑毛病，比如，這句話像不像金融大鱷說的，那句像不像社長說的。葉大鷹笑說于穎特別認真，給他挑出不少毛病，這使得他有時候很暴躁：“有的時候就很氣啊，你非常興奮地寫了一段，自己覺得挺好的，到她那兒就這不對，那不對，火眼金睛得給我一頓暴捶。”

由于題材尖銳，《永不妥協(xié)》在上映之前也有不少修改之處，“所以我說這是我電影生涯當中最艱難的一部戲。”恰巧趕上疫情，葉大鷹有了充分的時間進行精雕細琢，“用更低的成本讓電影既能順利過關(guān)，又能在藝術(shù)上盡量不受損失。”

所以，當《永不妥協(xié)》拿到龍標的時候，葉大鷹十分激動，他覺得歷經(jīng)磨難也并非是壞事，“我也有很委屈的時候，但是，當這些事兒結(jié)束的時候，你會發(fā)現(xiàn)，當初挑剔作品的、給你各種意見的那些人，都是在幫你。”

算起來，葉大鷹導演的電影很少有一帆風順的，《紅櫻桃》因為片中有裸體、文身鏡頭而被前后擱置了大約四五個月，“那時的電影管理條例中不允許出現(xiàn)裸體鏡頭，我跟當時的領(lǐng)導說文身也不能文在棉襖上，對不對？一定要文在最美麗的身體上，那種摧殘才有力量。人家說：‘小葉你說得都對，但是管理條例這樣規(guī)定，你讓我怎么辦？’就僵持著，那個時候我也年輕氣盛，在開車時也琢磨這些事，心不在焉的，撞了好幾回車。”

以“眼緣”和感覺來找演員，張國榮、朱丹都是這樣

除了內(nèi)容的尺度難于掌控，《永不妥協(xié)》另一個拍攝挑戰(zhàn)是成本，“我們是小成本電影，如果你要拍個撞車，能真的撞嗎？你做特效的話，敢做到什么程度？對于我們來講都是非常現(xiàn)實的問題。”葉大鷹說：“我們制定了一套方案，希望盡可能地降低成本，又能在社會話題上保持著鋒利態(tài)度，有特別大的現(xiàn)實性。”

曾經(jīng)也有人主動要求投資，但是要指定演員，葉大鷹一看演員名單就拒絕了，“和《永不妥協(xié)》的人物有點違和，完全不是我寫的人物狀態(tài)。影片中的主人公余麗是一個單親媽媽，我欣賞這樣的女人，她們是為自己而活的，有堅定的信念。在生活中經(jīng)歷了很多酸甜苦辣，但是她不會妥協(xié)，在事業(yè)上仍有自己的追求，我覺得這個很重要。”

影片中的朱丹、尤勇智等演員都是葉大鷹刷了“朋友卡”來的，朱丹是主持人，《永不妥協(xié)》是她第一次擔綱電影女主角，但她第一次來試戲時，葉大鷹并不是十分滿意，“畢竟她不是職業(yè)演員，所以表現(xiàn)得一般，但是，她回去就給我打了個電話，問能不能再試一次，我當時就被觸動了。朱丹是一個挺有名的主持人，但是一點兒都沒端著，是一種非常積極的態(tài)度，我覺得余麗這個人物就應該這勁兒。”

對于挑選演員，葉大鷹有自己的方法，他并不會在演員試戲時設(shè)置一個及格線的門檻，而是在找自己的感覺，“有時最終定下的演員或許不是試戲最好的那位，但是，他們的表現(xiàn)能觸動我，讓我覺得能夠受到啟發(fā)，這是導演和演員雙方碰撞的結(jié)果，最終的角色是導演和演員一起努力完成的。”

葉大鷹有時候更相信“眼緣”，葉大鷹向記者回憶說：“當年《紅色戀人》劇本中的角色是按照尊龍的樣子寫的，我去美國時路過香港，就讓香港的經(jīng)紀人朋友看了劇本，說幫我想想誰合適？朋友就提出了張國榮，但我之前并沒看過他的作品，后來就一起約著吃飯。張國榮來的時候，留著小小的胡子茬兒，就是那種文質(zhì)彬彬，又非常有滄桑和閱歷的感覺。我給他講《烈火中永生》，講先烈們的故事，就會看到他的眼神兒在跟著故事里人物的命運走。你會看到他身上的那種氣質(zhì)，是非常純粹的一個人。我就說在香港就找著了，咱們也別去美國找尊龍了。”

拍電影玩的就是心跳

時隔多年，葉大鷹以《永不妥協(xié)》這樣一部電影“重出江湖”，問他是否會緊張，有票房壓力？葉大鷹坦陳自己有過猶豫，心里有矛盾，不過，他更愿意以“挑戰(zhàn)”這個詞來形容自己創(chuàng)作《永不妥協(xié)》的過程，“挑戰(zhàn)永遠會有，年輕的時候你拍電影，你會懷疑自己感動的人物，別人看了是不是也會被感動，怎么能讓觀眾理解到我的感悟，感受到我的恐懼？對于職業(yè)導演來講，這不就是我們該干的事兒嗎？但是，你能不能做得恰如其分？王朔說‘玩兒的就是心跳’，其實特適合我們，拍電影需要那個寸勁兒，我到今天也依然忐忑。”

葉大鷹說自己年輕時學電影是因為“真沒出路”，“我小時候很羞澀，挺自卑的，我父親老挨批斗，別的小孩兒不跟我玩兒，我一個人特別孤獨，總有種抬不起頭的感覺。當時學業(yè)被耽誤了，高考我肯定考不上，非常偶然地看到招生簡章，寫著電影學院導演系不考數(shù)理化，不考外語，我媽是電影學院的老師，我就問她，她說是，但是她也不認為我能考上，因為覺得我太內(nèi)向不適合。”

那時的葉大鷹在上海當工人，他在上海報了名，而且非常順利地考到了復試階段，“我一看這事兒能行，覺得這條路將來也許能走，就立志要考進電影學院，糟糕的是，后來導演系不招生了。我聽說西影廠招演員就去了，有詩歌朗誦環(huán)節(jié)，我就背誦了我爺爺?shù)哪鞘住肚舾琛罚菪∑罚已莸氖窍蛑芸偫磉z體告別，我連講帶比劃地做了這個小品，考官說這孩子能演激情戲，我就考進去了。結(jié)果后來我發(fā)現(xiàn)自己真當不了演員，做小品老不出彩，沒有表現(xiàn)力。”

葉大鷹一心想做導演，可是那時候的國營電影制片廠每年都是固定的拍片指標，就像西影廠，一年是九部半，“什么叫半部？就是有一部是上下集。”可是，西影廠有70多個導演，還有好幾十個副導演，“那時候想當上導演，真是削尖了腦袋都不行，比登天還難。”

葉大鷹和王朔是好友，他回西影廠時帶了王朔的《輪回》和《一半是海水，一半是火焰》的印刷小樣，那時還沒出書。葉大鷹很想拍這兩部電影，結(jié)果電影沒拍成，他卻因種種原因離開了西影廠，去了深圳。在那里碰到電影學院的熟人，又動了拍電影的念頭，葉大鷹就又去找王朔，但是《一半是海水，一半是火焰》已經(jīng)給了夏鋼導演，《頑主》給了米家山，王朔手頭的作品就剩下了《橡皮人》，葉大鷹就決定拍《橡皮人》，“開始是打算拍四集電視劇，忙了很久后人家撤資不拍了，那怎么辦呢？我就挺蒙的，我那時住在北影招待所里，正暈呢，走到門口，碰到了李濱老師，她問我怎么在這兒啊？我就把自己的慘痛經(jīng)歷跟她講了一遍，她說：‘那你愿不愿意跟我到深圳一家公司試試去啊？他們正在著急沒好劇本拍呢。’結(jié)果，他們看了劇本后第二天就給我打電話，問我有什么條件，我說只有一個條件，就是要獨自執(zhí)導，不當聯(lián)合導演。”

葉大鷹得到他能夠執(zhí)導電影的消息時，深圳正下著瓢潑大雨，他卻激動得在家里待不住，騎著自行車在大雨里盡情地釋放，一下就騎到了燈火通明的科技館，“我看見還有人在里面拍武打片，正巧是我們班的同學，見面還聊了聊，人家又鼓勵我半天，我就騎回家洗了個澡，一夜沒睡。”就這樣，葉大鷹導演了他的第一部電影《大喘氣》。

王朔小說改編影視劇很難

王朔的《頑主》當初是以葉大鷹為故事原型創(chuàng)作的，兩人的關(guān)系可見一斑。在葉大鷹看來，王朔的小說并不適合拍電影，“王朔的文字太有魅力了，我認為目前根據(jù)他的小說改編的影視劇作品沒有一個能夠配得上他的原作。王朔的語言被視聽化以后，就不是那個意思，就變了樣兒了，成了導演的作品，如果那個導演再跟不上王朔的價值觀，就找不到那種感覺。這是我個人的觀點，我自己拍過王朔小說，王朔拿我的人生故事也寫過很多小說。但是，我今天依然這么說，他寫出來的東西挺難拍的。”

葉大鷹現(xiàn)在還特別清晰地記得，《大喘氣》拍完后，有個雜志辦了一個研討會，請一些老專家去看，“老專家氣得罵我：‘你拍的是什么？怎么能把這種社會渣滓當成男主角！’我當時的心態(tài)就是年輕人那時候的叛逆，覺得特別爽。我們這一代人上小學就趕上‘文革’了，我是1958年出生的，就在中間那個坎兒上，學業(yè)基礎(chǔ)都沒打好，等我們高中畢業(yè)的時候，恢復高考了，我們什么都沒學，一直晃晃蕩蕩的。但是，我們怎么就沒有我們的人生啊？我覺得王朔解決了我們當年的一個巨大的思想困惑，就是我們的人生價值是什么？這觸發(fā)我們?nèi)ニ伎迹y道我們的青春被荒廢了，就真荒廢了嗎？憑什么呀？所以，王朔的作品對我們這代人的啟迪是一個根本的存在的認可。我們在之前只知道講別人的故事，從王朔這兒開始，我們也要講我們自己的故事，講我們自己的人生價值。”

雖然當時是爽了，但隨后葉大鷹的電影創(chuàng)作還是受到了影響，“所以說，每個時代有每個時代的艱難，后來就沒人再找我拍戲了，我之后拍《紅櫻桃》其實也是被逼出來的。人生就是這樣，你當時以為天塌了，活不了了，結(jié)果沒想到另外一條路也許更寬。”

獲得驕傲的同時，也被驕傲給消費了

葉大鷹導演的《紅櫻桃》一鳴驚人，之后他又導演了《紅色戀人》，有了“紅色導演”的標簽，這成就了葉大鷹，卻也禁錮了葉大鷹。

葉大鷹說年輕的時候是打天下的時候，每拍一部電影就希望得到承認，“我拍完《紅櫻桃》，有一些人說不算什么，這就是葉大鷹的偶然之作，我聽完特別不忿。我干嗎那么沖動非要拍《紅色戀人》？就是因為這個，我說我再拍一個給你們看。等拍完《紅色戀人》的時候，人家給你立一個標桿兒，說是‘紅色導演’，我就被立在那兒了，我也挺蒙的。說老實話，我們都是第一次來到人世間，大家經(jīng)歷都是一樣的，誰也不比誰牛多少，對不對？我們獲得驕傲的同時，也把自己的人生搭在那里頭，被那個驕傲給消費了。對此我自己是有切實體會的，年輕時做了很多不懂事兒的事兒，不成熟的事兒。”

葉大鷹也想嘗試不同風格的電影，但是，“由于被貼了標簽，沒有人信你能拍呀，比如你要拍一個特鬧騰的電影，人家覺得你不是那個風格，我也很苦惱。”

現(xiàn)在《永不妥協(xié)》上映，葉大鷹說已經(jīng)過了要證明自己的年紀了，“我不認為自己是多么了不起的導演，我只是覺得自己每部作品都符合創(chuàng)作心愿，能做到這樣，再有一些觀眾愿意看我的作品，我就覺得心滿意足了。就算是觀眾看了電影覺得不好，罵我，也是對我的支持，我怕的是你不看，怕的是你沒態(tài)度。導演不是神仙，你的故事一定有你的局限性，有你的偏見。這些偏見是你的缺點，也是你的優(yōu)點，因為它們形成了你的特點，其實看電影，看的就是你的‘偏見’。”

如今的電影觀眾趨向年輕化，老導演是否已經(jīng)有了隔代的感覺？葉大鷹不這么認為，“我覺得電影應該挺寬泛的，沒有誰的作品會唯我獨尊，我們年輕的時候也面對超越老一代導演的問題，可是這不意味著老導演就不行了。現(xiàn)在同樣如此，不是說只有年輕導演能吃飯，我們就沒地兒講故事了，只要你故事講得好，一定會有觀眾喜歡，這一點我非常自信。”

葉大鷹表示，自己也要與時俱進，也得跟上時代，但是，這不代表著“在市場面前跪著拍戲”，“你不能說年輕人愛看青春片，你就去拍青春電影，你都已經(jīng)不明白年輕人想的是什么了，你還拍？”

葉大鷹認為導演還是應該有顧忌，不能為票房妥協(xié)，“我們當然希望有更多的觀眾來看電影、欣賞電影，但是，票房不是目標，你不能成為淪為這些資本電影的槍手，不能為他們拍戲啊，為他們拍戲客觀說起來是符合經(jīng)營之道，但是違背創(chuàng)作之道。”

葉大鷹笑說電影片名是《永不妥協(xié)》，但事實上這些年來他很多事情都在妥協(xié)，只是底線不能突破。在這部電影中，葉大鷹特意寫了一個盲童角色，他認為這個盲童是這部電影的靈魂：“就像在黑暗中有一束光照進來的時候，你才覺得那束光的價值。”

葉大鷹認為自己現(xiàn)在的創(chuàng)作心態(tài)還很年輕，“我自己也在盤算，有生之年還會再拍點兒什么？但是人算不如天算，很多都不是你能計劃的。有好朋友跟我說，你就把自己拍的每一部戲都當成最后一部，你就會特別努力了。我不用這樣，因為我覺得我好不容易找著這樣一個機會，這次要把它拍完拍好，我下次再也不碰這類題材了。我們總是期待一代一代新的電影人能拍出更有力量的東西。對于我自己來說，我就做點兒力所能及的，我就這水平，如果大家珍惜，那么就來捧捧場。”

文/本報記者張嘉供圖/曉婉